奈良美智—把天真和邪恶画在同一张脸上

作为少数最了解奈良美智的人之一，日本著名女作家吉本芭娜娜说：“尽管在这个年代要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情，但奈良是真诚的，对此我深信不疑。”如果知晓奈良美智已经是56岁的“老人”，就知道要做到这一点实在不容易。

不过，如果深入了解奈良美智这个人，又会发现这很简单，因为他一直就是一个小孩：孤独、内敛、真诚、自由、叛逆、单纯。一如他笔下的艺术人物。这位和村上隆、草间弥生等齐名的日本当代艺术代表人物、国宝级艺术家，一直直面自己的内心作画。

把天真和邪恶画在同一张脸上

此次引进中国的作品就深深地烙上了“奈良美智”印记。这本画集天马行空，没有目录，没有页码，没有任何多余的文字和说明，全部画作以实际比例印在每张纸的正面，一张一幅，书脊侧刻着方便折裁的虚线，只要你舍得撕书，然后细心裁剪下来，直接钉在墙上，或者用木制画框装裱起来，就可以建成一个属于你自己的“奈良美智美术馆”。

童年这段生活经历几乎奠定了他一生的性格基础，在他的画作里，小孩总是一副孤独的表情。在动物们的陪伴下安静长大的奈良美智在青春期却迷上了柔道以及摇滚乐，从中可以看出他性格中矛盾的因素。他曾说：“孤独和疏离感，是我创作的动力。”其中所言的疏离感，又与他的成年经历紧密相关。

    奈良美智在家乡的高中毕业后原先考上了武藏野美术大学，后来被退学，接着转到爱知县立艺术大学就读，主修美术，并在该校读到研究所毕业。毕业之后，奈良美智曾担任高中美术老师，但1987年选择辞职前往德国杜塞尔多夫艺术学院留学。由于语言不通，文化差异太大，他沉浸于强烈的孤独感之中。在青少年时期，奈良美智的作品以插画性质居多，而留德期间，或许是同样的孤独勾起了他的童年回忆，他开始在纸上随便勾画一些没有具体形状的草图，由此浮现出来的是动物和孩子的形象，这些形象既是他个人心性的自然表现，也成为其此后创作作品的主题。从28岁前往德国，到40岁离开，奈良美智用12年时间确定了自己的艺术追求。“来到德国之后，我已经不再管‘是谁被观看一事’，我无法再画对自己不重要的东西。画里的背景全被我涂为平面，只有小孩、动物被突显出来。那些小孩或动物变成了自己的自画像。”奈良美智说，他的画不是针对他人，而是面向自己内心所画的画，“是一种活着的证明，也是一种力量。”

无论身在哪里，永远做奈良美智

   在奈良美智看来，世界上的每一个人都是孤独的。他希望透过小孩的表情，传达出身处这个时代的孤独感与疏离感。这种追求真实感受的创作在早期并不被日本艺术界所接受，但随着经济快速发展带来的精神游离与迷失，尤其是伴随日本“宅文化”的推行，这种“孤独”被越来越多的人接受。除了孤独，“反叛”是贴在酷爱摇滚乐的奈良美智身上的另一个标签。2009年纽约马里安·波士奇画廊个展开幕前夜，奈良美智的反叛把他送进了监狱，当时他在纽约地铁联合广场站中用尖锐的钢丝涂鸦了两个日本人肖像。诡异的是，由于他的入狱，原定12万美元的一幅画，在纽约展览刚开始就以50万美元成交。谈及这段经历，奈良美智感叹“真是难得”。

奈良美智的收藏热

奈良美智一直是收藏界的宠儿，他的版画作品（一般为300幅的限量）维持着4 万元人民币左右的市场价。很多名人都对他的作品情有独钟，蔡康永、彭浩翔、欧阳应霁、黄子佼、姚谦等都是奈良美智的画迷，收藏了不少他的作品或艺术衍生品。

不仅原作，奈良美智的艺术衍生品也价值连城。他与香港how-2work 工作室合作出品失眠娃娃公仔， 限量300 个， 每个售价1000 美元， 曾拍出90 万元台币的高价。今年香港艺博会期间亮相的狗狗收音机（DoggyRadio）， 是奈良美智与香港How2work 二度合作的产品，虽然尚未公开价格及数量，但已经引起了香港媒体争相报道。

对于世界上数量众多的画迷来说，对原作和高价衍生品的价格只能望而却步。但奈良美智公开表示，希望自己的书能比画卖得好。他说，因为喜欢他作品的人很多都是年轻人和小孩，他们买不起画，他希望出版画集，能让更多的人拥有他的作品。而《奈良美智·横滨手稿》的出版，无疑是将这种可收藏性做到了极致，不仅可以收藏，还可以如真实原作一样装裱、展览、装饰，让普通人也可以拥有一座“美术馆”。